Este blog y el programa de radio que en él voy presentando están creados para la difusión de música. En cada entrada encontrareis un reproductor para escuchar online y enlaces para descargar el programa y los discos que en el blog menciono, si algún link no funcionase, por favor, hacedmelo saber para repararlo. Si algún artista considera que se hace uso indebido de su propio material en esta web, por favor, contacten conmigo en la dirección de correo del blog: lapalabramasnuestra@gmail.com

domingo, 13 de diciembre de 2015

ELECCIONES 2015: CANCIONES PARA EL CAMBIO

El programa de hoy está dedicado a las próximas elecciones del 20 de Diciembre, con el claro objetivo de fomentar el cambio político que tanto necesitamos.
 
El cambio de una administración que ha gobernado para los bancos y grandes empresas, y forzado a los trabajadores a pagar con sus trabajos, sueldos, derechos y libertades una crisis económica de la que solamente los dueños económicos del país, directivos bancarios, grandes empresarios y políticos son responsables.
 
El cambio de un bipartidismo estático y acomodado con el que los partidos han traicionado, durante décadas, a sus votantes y a la ciudadanía en general.

El cambio de unos políticos que siempre miraron, en el mejor de los casos, por su empresa-partido antes que por el pueblo, haciendo políticas con el objetivo de volver a ser contratados-elejidos cada cuatro años, políticos con los que, en sentir general, no nos sentimos representados desde hace mucho tiempo.
 
Para el programa de hoy escucharemos canciones de Adolfo Celdrán, Labordeta, Pablo Guerrero, Aute, Rosa León, Luis Pastor, Fermin Valencia, Javier Krahe y Raúl Alcover entre otros.

En el programa de hoy escucharemos las siguientes canciones:

Adolfo Celdrán - Vota Bien y Mira a Quién [Single (1977)]
Jose Antonio Labordeta - Canto A La Libertad [Directo (1977)]
Pablo Guerrero - A Cántaros [En el Olympia (1975)]
Joan & José - Para los Indiferentes [Streik! A la Calle (1969)]
Fermín Balentzia - El Botellón (1979)
Fermín Balentzia - Jotas (Los Mismos Perros con Distintos Collares) (1979)
Desde Santurce a Bilbao Blues Band - Las Cosas Van Cambiando [Vidas Ejemplares (1973)]
Raúl Alcover - Aquí No Ha Cambiado Nada [En Esta Tierra (1978)]
Luis Pastor - No a la Guerra (2003)
Javier Krahe - Porco Governo [Tu y Yo conlos Mismos Derechos (1997)]
Moncho Marín Calvo - Y Llamarlo Democracia (2013)
[Grupo Anónimo] - Hemos Dicho Basta [Canciones de Lucha (1977)]
Rosa León - Porque no Estamos Conformes [Oído por Ahí (1976)]
Luis Eduardo Aute - A Por El Mar [Albanta (1978)]
Luis Pastor - Están Cambiando los Tiempos [Nacimos Para Ser Libres (1977)]
Mercedes Sosa - Todo Cambia [¿Será Posible el Sur? (1984)]


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Pincha en alguno de los siguientes enlaces de descarga
 
















 

jueves, 22 de octubre de 2015

KANTUZ


En dos programas haremos un repaso al cancionero en euskera Kantuz, con canciones recogidas por Pierre Laffitte y Paul Etchemendy, y publicado en Francia poco después de nuestra guerra civil.

En estos dos programas escucharemos canciones de artistas como Mikel Laboa, Oskorri, Pantxoa eta Peio, Antton Valverde, Benito Lertxundi, Enarak, Erramun Martikorena, Gorka Knorr, Imanol, Patxi Saiz, Jean Mixel Bedaxagar, Kalakan, Kepa Junkera o Pedro Guerra, interpretando versos y canciones de J.M. Iparragirre, J.B. Elizamburu, Zaldubi, Beñat Bidart, Gabriel Lerchundi , Jose Mendiague, Oxobi, L. Leon, Leon Barbier, Ttipi Urruñarra, Bordachuri, Pierre Dibarrart, Harlouchi, J.B. Larralde, Jean Barbier, J.M. Irigaray, Jean Elizalde, J.B. Otxalde y del propio recopilador del libro, Pierre Lafitte.

El cancionero aparece en Francia con el título Kantuz entre 1940 y 1942, en la colección LE LIVRE - Eskualdun Liburutegian Salgei y editado en Bayonne (Baiona), con las letras de 120 canciones en euskera. A esta edición le seguiría otra edición numerada de 500 ejemplares, ahora con letra y partitura, que aparecería entre 1943 y 1946 de mano de la editora Eskual-Herria, con portada e ilustraciones interiores del pintor Pierre Choribit y que llevaría por título Kantuz. Recueil de 120 Chansons Populaires Basques. En 1984 aparece en Estella (Navarra) una segunda edición del cancionero con partituras de mano de la editorial Elkar.

Edición sin partituras (1940-1942)


Debido a la extensión del cancionero, presentaremos algunas de las canciones que en él aparecen, procurando siempre mostrar las versiones más fieles a la música y las estrofas que en el cancionero aparecen. Al final de la entrada de este programa encontrareis, además de los enlaces habituales de descarga del programa y sus canciones, unos enlaces para descargar la recopilación del blog de las interpretaciones de casi todas las canciones así como un archivo excel detallado con los títulos, interpretaciones y estrofas interpretadas de cada una de las canciones.

Veamos algunos de los autores que intervienen en esta recopilación de canciones:

Pierre Lafitte Ithurralde [Piarres Ithurralde]:

Recopilador de las canciones que aparecen en este cancionero, junto a Paul Etchemendy.

Pierre Lafitte - Piarres Lafitte
Escritor y promotor de la cultura vasca en Iparralde. Nació en Luhosoa (Lapurdi) en 1901, fue sacerdote, filólogo y escritor en euzkera, aunque su gusto por la música le llevo también a probar suerte como berstolari.

Huérfano de padre y madre a muy temprana edad, después de sus estudios es ordenado sacerdote en 1924, momento en el que ya había despertado en él un gran sentimiento abertzale. Colabora en las publicaciones Eskualduna, Gure Herria, Le Courner de Bayonne, La Presse y La Liberté de Sud-Ouest. Su relación con el nacionalismo se hace estrechísima acudiendo en Hegoalde a mítines y manifestaciones diversas. Redactó el Programme Eskualerriste inspirado en el del PNV y con idéntico lema. En 1934 funda y dirige la publicación mensual Aintzina. En 1940 es movilizado y luego se alista en la resistencia. En 1944 funda y dirige el semanario vasco Herria. Doctor Honoris Causa en la Universidad del País Vasco en 1982. En 1983 Euskaltzaindia edita un gran Homenaje dedicado a nuestro Lafitte en el que participan más de 50 conocidos investigadores. Muere en Baiona en 1985 cuando trabajaba en el Atlas Lingüístico de Iparralde.

Joxe Mari Iparragirre [José Maria Iparraguirre]:
Joxe Mari Iparragirre

José María Iparraguirre Balerdi, nacido en Urretxu (Gipuzkoa) en 1820 fue un conocido poeta, bertsolari y músico popular.

Tuvo una vida bohemia y aventurera que le sirvió para que le apodaran El Bardo, imagen que apoyaba con una inseparable guitarra y la improvisación de cantos y versos; fue un gran bertsolari. Su obra, escrita mayoritariamente en euskera (aunque también escribió en español, francés, inglés e italiano), recoge algunas de las canciones más significativas y populares de la actualidad en Euskal Herria, entre las que destaca Gernikako Arbola, que es su canción más conocida, y que aún gran parte de Euskal Herria la reconoce como su himno no oficial. Entre sus numerosas canciones se encuentran Adio Euskal-Erriari, Kantari Euskalduna, Nere Amac Balequi, Nere Etorrera lur Maitera, Nere Izarra, Glu Glu Glu, Nere Onguille Maiteari, Errukarriya, Sugana Manuela, Ume eder bat, Ara nun diran...

Jean Baptiste Elissamburu [Joan Batista Elizanburu]:

Jean Baptiste Elissamburu
Jean Baptiste Elissanburu, nacido en Sara (Laburdi) en 1828, centró su obra literaria en la poesía.

Elissamburu ingresa, después de sus estudios, en el seminario de Larresoro donde traba amistad con el seminarista Gracien Adema 'Zalduby'. A los 21 años de edad, no sintiendo vocación por el sacerdocio, deja el seminario.

En 1855 obtiene el primer premio en el certamen literario de Urruña (Laburdi) con su poesía Emazte Edalea. El 1858, otro primer premio en el certamen de Sara por su poesía Tam, Tam, Tam, Tam, Ratapetamplan. En 1860 obtiene otro primer premio en el certamen de Sara por su poesía Gazte Hiltzera Dohana, bajo el seudónimo Harluche (Harlouchi), y al año siguiente, en 1961 recibe otro primer premio, trascendental, por su célebre composición Nere Etchea, destinada a popularizarse rápidamente de boca en boca, por las siete provincias de Euskal Herria. En 1862 es premiada su poesía Apexa eta Lorea, y en 1864, Solferino'ko Itsua, bajo el seudónimo Sallaberry.

Se ha discutido si todos los seudónimos que se atribuyen a Elissamburu le pertenecen realmente provocando un problema interesante de la literatura euskérica. Estos seudónimos son: Darrupe-Harluz (Darrupe-Haaluchi), Harluche (Harlouchi), Saratar bat, Piarre Adame, Doyarzabal, Sallaberry, Lewy d'Abartiague, Ziburuko Xantrea.

Murió en su pueblo natal, Sara, asistido precisamente por su viejo amigo del seminario Gracien Adema 'Zalduby' en 1891.

Gracián Adema 'Zaldubi'
Gratien Adema 'Zaldubi' (Zalduby):

Gratien Adéma Goyeneche 'Zaldubi', Nacido en Senpere (Lapurdi) en 1828, fue sacerdote y poeta.

Tras realizar los estudios básicos en su localidad natal, marchó al Seminario de Larresoro, donde conoció a Jean Baptiste Elissamburu, se ordenó sacerdote en la capital labortana en 1853 y regresó a Larresoro como profesor. Diversos cargos eclesiales le fueron sucediendo hasta acabar como canónigo de la catedral de Baiona, donde residió hasta sus últimos días.

Zaldubi tenía gran apego por Euskal Herria y la lengua y la cultura vascas, y se mostró favorable a tender puentes entre los habitantes al sur y al norte del Bidasoa. Asimismo, fue partidario de la creación de una academia de la lengua vasca. En 1902 se encargó de moderar la reunión para la unificación del Euskera celebrada en Hondarribia.

En 1873 obtuvo el primer premio con las fábulas Bildotsa eta Otsoa y Belea eta Axeria presentadas con el nombre de Zaldubi Artzain Beltcha, una vez ganado el premio decidió mantener el pseudónimo 'Zaldubi' para sus siguientes textos.

Junto a las fábulas, Zaldubi también publicó algunas otras composiciones poéticas, principalmente patrióticas y burlescas, sobre la república. Algunas de las canciones compuestas por Zaldubi han llegado hasta nuestros días, canciones como Zazpi Eskual Herriek, Gauden gu Euskaldun y Agur eta ohore Eskual Herriari.

Zaldubi falleció en Baiona en 1907 mientras preparaba un poemario.

Jean Barbier:
 
Jean Barbier
Jean Barbier nació en Donibane Garazi (Saint Jean Pied de Port) en 1875, fue sacerdote, escritor y, debido a su afición a la música, compositor. Tuvo un hermano bertsolari.

Se ordenó en 1898 y partió al Instituto Católico de Toulousse para doctorarse en Teología. Tras dos años en la capital occitana, fue llamado como profesor a Larresoro. Fue nombrado vicario de la catedral de Baiona siendo Gratien Adéma 'Zaldubi' canónigo de la misma, y allí permaneció hasta 1913. En aquel año fue llamado a la parroquia de Senpere, lugar en el que residió hasta fallecer. El bajo-navarro realizaba las labores eclesiásticas muy a gusto, y vivió únicamente para ello durante numerosos años.

Gran aficionado de la canción, creó numerosas composiciones para los feligreses que se acercaban a la iglesia (Piarres Lafitte llegó a contar un total de 81 composiciones). Entre sus canciones se encuentran Amatxo, Irrintzina y Garazin Gaindi, y llego a publicar una recopilación de canciones titulado Nire Kantuak. Los cánticos de Barbier son de corte religioso y un tanto descuidados en cuanto a la versificación, a pesar de la ayuda de Zaldubi, ya que su propósito era que las composiciones fueran cantadas, no leídas.

En 1921 inició un nuevo proyecto de gran relevancia: la creación y publicación de la revista Gure Herria. Comenzó entonces a publicar viejas canciones populares recogidas en trabajos de campo junto a Christoph Dufau, Jean Elizalde y Jules Moulier 'Oxobi' entre otros.

Firmó sus artículos con pseudónimos como Ganich (Ganitx), Nehor, Orduan Gazte y Haurmaite.

La obra más importante de Barbier es la novela Piarres, dividida en dos tomos, y publicada en Baiona entre 1926 y 1929.

Jean Barbier falleció en 1931 a consecuencia de una sobredosis de las medicinas que solía tomar para hacer frente a los dolores que padecía.

Leon Barbier

Hermano de Jean Barbier. Escribe la letra de las canciones Garaziko Libertimendua y Ene Andrea, Andre Ttipia, aparecida en la revista Gure Herria en 1922

Jules Martin Moulier 'Oxobi'
Jules Moulier 'Oxobi'

Jules Moulier 'Oxobi' nació en Bidarrai en 1888 pero vivió parte de su juventud en Baigorriko Oxobi, de donde proviene su apodo. Fue sacerdote y escritor.

Publica sus primeros poemas ya con el seudónimo de Oxobi (Otsobi) y en 1913 publica una recopilación de sus poemas titulada Boz-Oihu! Deidar! Nigar!, al que le seguirián otros dos poemarios: Alegiak (1926) y Heiatik Zerura (1935). Entre sus maestros y compañeros se encontraron Jean Barbier y Jean Elissalde, entre muchos otros, con los que colabora en la revista Gure Herria, donde publica algunos de sus poemas y fábulas.

En 1944 publica algunas fábulas y poemas infantiles conocidos como Saguen Bilzarrea, Astoa eta Otsoa, Ulia eta Chinhaurria, y otros no tan conocidos, como Artzainaren Arraintza y Hartza eta bi Kaskoinak.

Oxobi fallece en 1958, en Hiriburu (Lapurdi), y fue enterrado en Itsasu.

Jean Elissalde Salaberry:

Jean Elizalde
Jean Elizalde nació en Ascain (Lapurdi) en 1883, fue sacerdote y escritor.

Ya estando en el seminario de Larresoro empieza a escribir en euskara guiado por el maestro Hiriart-Urruty. Escribe numerosos artículos en los semanarios Eskualduna y Eskualdun Ona. Tiene a su cargo por largo tiempo la sección Zer eta Zer, donde da muchas noticias sobre el juego de pelota y los pelotaris, y posteriormente la crónica de guerra Berrogeita Hamazazpigarrena Gerlan del semanario Eskualduna,

En 1921 entra como redactor y secretario de Eskualtzaleen Biltzarra. Inicia su colaboración en la naciente revista Gure Herria en la sección Hitz Zuhurrak y fuera de ella.

Es autor de Kantari Berria y de algunas breves obras teatrales como Gaxuxa, Mikolas, Bi Gogorrak y Oltzaberrian. Sus cuentos, leyendas y artículos se han publicado en Gure Herria. Ha sido también poeta. Tiene traducidas numerosas obras del castellano al euskara. Formó una colección de refranes, sentencias y giros titulada Atsotiz, Zuhur-hitz eta Erran-Zehar. En 1930 es nombrado académico de la Academia de la Lengua Vasca.

A lo largo de los años se le conocen los seudónimos de Zerbitzari, Azkaindarra y Bilharia, con los que hizo sus publicaciones.

Jean Elissalde murió en Gerezieta (Lapurdi) en 1961.

Joannes Oxalde Etchechury [Joanes B. Otxalde]:

Escritor y bertsolari bajo navarro, nacido en Bidarrai en 1814 y fallecido en la misma localidad en 1897. Trabaja gran parte de su vida como guarda. En 1868 es premiado en el certamen de Sara (Lapurdi) con la poesía Soldado Ondoan y diez años después, en 1878, obtiene el primer premio con Kilo-egilearen Kantuak en el mismo certamen. En 1880 consigue el segundo premio en el certamen de Mauléon, con Beranteko Urrikiak, en 1894 su poema Madalen Larralde es premiado en Donibane Garazi. Destacan asimismo sus poesías Lurreko ene Bizia, Amodios zer den, Beskoitzeko Pestetan, Pepa eta Koakin, Xanxundegiko Xakhurra, Zahar Gazten Arteko Parabola, Suplebant bat Derauku, Zaldi Zaharra, Azparneko Elizan 1883-an, Khantu Berriak, Napoleoni, Carnot Presidentaren Heriotzea, Irisarri-ko Toberetako Kantuak 1885-an e Iruñako Ferietan.

Pierre d'Ibarrart [Piarres Ibarrart]
Escritor nacido en Jatsu en febrero de 1838. Fue zapatero de profesión. Compitió entre otros con los bertsolaris Etchahun (Etxahun) y Bordalle. Según afirman los parientes, siendo muy pequeño, los familiares le subían a la mesa, y desde allí cantaba a modo de versos las réplicas y salidas que se le ocurrían, para diversión de los oyentes. A los 41, en 1879, obtuvo mención honorífica en el certamen de Elizondo. Al siguiente año, en 1880, es premiada su fábula Xinaurria eta Xoria, en el certamen de Maule. En 1882 gana premio en el certamen de Sara, ese mismo año es elegido de chantre en Baigorri por su hermosa voz. En 1892 consigue el segundo premio del certamen de Donibane Lohitzuna con Itsua eta Sastrea y en 1896 el primer premio en el certamen de Kanbo con Aitaso Baten Solasak bere Ilobaso Xumeari. Fallece en Baiona en Mayo de 1919.

Gabriel Lerchundi [Gabriel Lertxundi]
Gabriel Baptiste Lertxundi Elissalde, el benedictino padre Gabriel, nació en Ziburu en marzo de 1908. Además de sacerdote fue también músico y escritor. Aprendió a tocar el armonium mientras realizaba sus estudios religiosos. Se ordena sacerdote en 1932. Al año siguiente le destinan a Jerusalem, donde, debido a sus cualidades musicales, estuvo durante seis años. Entre 1933 y 1939 recopilaría y estudiaría las canciones litúrgicas antiguas que se cantaban en las iglesias de Jerusalén. El padre Lertxundi investigó las canciones litúrgicas sirias durante dos estancias en Oriente. Cuando volvió de allí empezó a trabajar con ahínco en las canciones vascas y publicó artículos orientados a mejorar y renovar la liturgia vasca en revistas tales como Euzko Yakintza, Aintzina, Othoizlari, Gure Herria y Editions Ezkila, entre otros. Durante esa época empezó a moverse de pueblo en pueblo, recogiendo letras, músicas y características de las liturgias que se cantaban en las iglesias de Iparralde.

A lo largo de su vida publica los siguienets trabajos: Kantikak [colección de cantos eclesiásticos] (1948), Sainduen y Irakurgaiak Nola Kanta (1964), y junto al poeta benedictino Iratzeder también publicó las obras Meza Nausia (1965), Meza Sainduko Kantikak (1952), Sainduen Litaniak, Besta Berriko Meza, Salbatore y Salmoak (1963).

Murió en el convento de Beloke (Urt, Lapurdi) en 1995.

Martin Larralde Ithurbide 'Bordaxuri' [Bordachuri]

Poeta nacido en Hazparne (Lapurdi) en 1782, era primo de Jean Larralde. Durante su vida fue zapatero de oficio, vivía en su casa de Ploumay junto a sus padres y sus hermanos. Al morir su madre en 1809 acontece un drama familiar por el que se le condena a galeras, este hecho dio lugar a que escribiera su bella poesía Galerianoaren Kantuak. Murió en Rochefort en 1921, en el hospital de la marina después de cinco años de inhumanos trabajos forzados. Larzabal, abate de Hazparne, fascinado por la belleza de la única poesía conocida de Larralde, compuso un drama titulado Bordaxuri.

Jean Baptiste Larralde Etcheverry

Poeta en Hazparne (Laburdi) en 1804, era primo de Martin Larralde. Médico de Donibane Lohitzune (San Juan de Luz). En 1856 fue premiada su poesía Herrico Besta en el certamen de Urruña. En 1858 concurre al certamen de Sara con su poesía Eskualduna. Al año siguiente obtiene el primer premio en el certamen de Sara por su poesía Ama. En 1863 gana el 2.º premio con su poesía Choriñoak Kaiolan y al año siguiente el primer premio en el certamen de Sara con su composición Muthil Zaharra. Dentro del repertorio popular tiene también la nana Lo, lo, Nere Maitea (1859), La Violette (1862) y Le Vieux Garçon (1864). Muere en 1870 en Donibane Lohitzune. En 1896 se publica postumamente en Euskal-Erria su poesía Biolchoa.

Jose Mendiague [Joxe Mendiaga]

José Mendiaga Larregain fue un escritor nacido en Aldude (Baja Navarra) en 1845. A los 18 años, en 1863, se muda a Hazparne y viaja a Estados Unidos, pero nunca abandonará el euzkera. Vivió en Argentina, Chile y Uruguay. Fabricó gran parte de su vida en una fábrica de tabaco. Desde américa estuvo en contacto con Iparraguirre y Otxalde. Murió en 1937 en Montevideo (Uruguay).

Martin Halsouet [Ttipi Urruñarra]

Bertsolari nacido en Urruña en 1793, conocido como Ttipi Urruñara (el pequeño de Urruña). Muere también en Urruña en 1855.

Beñat Bidart [Begnat Bidart]

Escritor y bertsolari natural de Ezpeleta (Lapurdi), fue párroco de Iatsu y de Ibarla (Nafarroa Beherea). Destacan sus poesías Dendaria eta Laboraria y Buhamisa, publicadas en la antología de Onaindía. Autor de algunos ensayos en euskara entre 1922 y 1936.



Para la elaboración del programa, de la recopilación de canciones y de la información que en esta entrada aparece, ha sido de grandísima ayuda el trabajo realizado por la páginas web Euskomedia y Bertsolaritzaren Datu-Basea (BSB).

En el primer programa escucharemos las siguientes canciones:

01 Kantuz [Mikel Laboa - Lau Bost (1980)]

[I - Herriaren Alde]
02 Gernikako Arbola [Gontzal Mendibil - Joxe Mari Iparragirre Hegalaria]
04 Eskualherria Gure Ama Da [Pantxoa eta Peio - Lapurtar Koblariak (2006)]
08 Arbasoak [Benito Lertxundi - Eta Maita Herria (1975)]
09 Irrintzina [Elgarrekin - Mendirik Mendi [Hazparneko Gizon Abesbatza] (2012)]

[II - Soldado Kantuak]
18 Solferinoko Itsua [Enarak - EP (1969)]
19 Chorteko Laguneri [Pantxoa eta Peio - Lapurtar Koblariak (2006)]

[III - Etchea eta Lurra]
21 Ikhusten Duzu Goizean [Pedro Guerra y Kepa Junquera - Etxea (2010)]
25 Ama [Mikel Laboa - Lau Bost (1980)]

[IV - Itsas Kantuak]
30 Jeiki Jeiki [Chorale Ibai Gorri - Au Pays Basque]

[V - Kantu-Hunkigarriak]
32 Sor-lekua Utziz Geroz [Txomin Artola - BerrizArte (1988)]
34 Gaztetasuna Eta Zahartasuna [Mikel Laboa - 6 (1985)]
36 Gazte Hiltzerat Dohanaren Kantua
[Niko Etxart & Txomin Artola - Ikusten Duzu Goizean (1991)]
39 Haur Hilaren Arreba Eta Ama [Enarak - EP (1969)]
40 Bereterretchen Kantoria [Mikel Laboa - Bat-Hiru]
41 Galerianoaren Kantuak [Pantxoa eta Peio - Pantxoa eta Peio (1975)]
43 Brodatzen Ari Nintzen [Haizea - Haizea (1977)]

En el segundo programa escucharemos las siguientes canciones:

[VI - Amodiozko Kantuak]
046 Oskorri - Orain Hasten Naiz Kaintatzen [Pub Ibiltaria 11 (2007)]
056 Unama - Goizian Goiz Jeikirik [Goizian Goiz Jeikirik (2003)]
062 Gontzal Mendibil - Ume Eder Bat [Iparragirre Hegalaria (1992)]
063 Imanol - Intxauspeko Alaba Dendaria [Erromantzeak (1984)]
066 Patxi Saiz - Mendian Zoin Den Eder [Galdetzen (2005)]
067 Kalakan - Iruten Ari Nuzu [Kalakan]
069 Erramun Martikorena - Ene Maitia Barda nun Zinen [Olerkarien Oihartzun (1993)]
071 Antton Valverde - Choriñoak Kaiolan [Hamabi (2007)]
074 Oskorri - Lili Eder bat Badut Nik [Pub Ibiltaria 4 (2000)]
076 Louis Michel Irigaray - Urtzo Churrio [The Basque Baladeer]
079 Kepa Junkera - Ala Kinkiri ala Kunkuru [Kalea (2010)]
080 Pier Paul Berzaitz - Apetxa eta Lorea [Ikusten Duzu Goizean (1991)]
082 Oskorri - Ama Begira Ezazu [Pub Ibiltaria 2 (1998)]

[VII - Arno-Kantuak]
086 Kalakan - Neure Andrea [Kalakan]
089 Oskorri - Glu, Glu, Glu, Glu [Urretxuko Herria (1999)]
094 Urko - Donostiako Hiru Damatxo [Sagardoa (1981)]
095 Kantaleon - Zantzikitin [Kantaleon (1997)]
099 Oskorri - Tan, Tan, Tan [Pub Ibiltaria 8 (2004)]
100 Erramun Martikorena - Aitak Eman Zerautan [Gure Lurretik (2011)]

[VIII - Alegiak]
105 Oskorri - Iruñeko Ferietan [Pub Ibiltaria 8 (2004)]

[IX - Irri-Kantuak]
111 Gorka Knorr - Jaun Kaputxin [Nik Nahi Dudana (1975)]
113 Oskorri - Buhameak [Ura (2000)]
114 Oskorri - Ai, Ai, Ai Mutilak! [Pub Ibiltaria 8 (2004)]
119 Pantxoa eta Peio - Xuriko [Lapurtar Koblariak (2006)]

[X - Jendetasunezko Kantua]
120 Chorale Basque Oldarra - Agur Jaunak [Danses et Chants du Pays Basque (1954)]

Para los títulos de las canciones se han elegido los nombres originales que aparecen en el cancionero.
Los números delante de cada título indican el número de canción en el cancionero.

Pincha en el reproductor para escuchar el primer programa
 


Pincha en el reproductor para escuchar el segundo programa




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jueves, 6 de agosto de 2015

CANCIÓN REIVINDICATIVA Y SOCIAL EN LA DEMOCRACIA: VII.- NUEVA CANCIÓN EN LA RIOJA [1976-1979]

Carme, Jesús e Iñaki
El programa de hoy está dedicado a la canción social y reivindicativa de La Rioja. Si bien no podemos hablar de ningún colectivo de la Nueva Canción Riojana como pudiera ser en el caso de Castilla, Galicia, Euskadi o Cataluña, sí que hubo un movimiento de nueva canción representado principalmente por la formación de Carmen, Jesús e Iñaki.

En el programa de hoy escucharemos canciones de Carmen y Jesús cuando aún eran un dúo, de Carmen, Jesús e Iñaki, Antonieta Larrea, Vendema, Rebaño Feliz y Keaton.


Carmen Medrano y Jesús Vicente Aguirre empiezan cantar en 1969 y sobre el año 1971 forman parte del grupo folk Rebaño Feliz junto a Moncho Marín Calvo, Isabel, María, Manuel y Pepe entre otros, con los que se reunían para cantar canciones del folklore, tanto local como extranjero, y canciones de Bob Dylan, Atahualpa Yupanqui, Paco Ibáñez, Violeta Parra o Pete Seeger.

Rebaño Feliz
Con Rebaño Feliz cantan canciones propias y también de algunos de los cantantes de la nueva canción como Raimon o Lluis Llach; ponen en escena La Cantata de Santa María de Iquique de los chilenos Quilapayún, y musican y llevan a la escena un espectáculo basado en poemas de César Vallejo.

Gracias a Moncho Marín y a su web podemos acceder a unas grabaciones realizadas entre 1970 y 1973, de una calidad más bien mala pero que como documento histórico no tiene precio, entre las que destacan las versiones en castellano de canciones de Dylan.

Podéis descargar las grabaciones en el siguiente enlace:


Jesús y Carmen
En 1974 Carmen y Jesús emigran de España para darse a conocer por toda Europa, compartiendo vida y canciones con emigrantes y exiliados. Viven una temporada en París, donde conocen a Imanol, Amancio Prada, Paco Ibáñez, Jorge Melgarejo y otros, y otra en Londres, donde conocen a Joaquín Sabina.

Como Carmen y Jesús llegan a grabar en 1975 una casete para Iberia Cultura, que publicaría también otras grabaciones de Jorge Melgarejo y del gallego Suso Vaamonde, y que podéis descargar del blog Discos Caramelo. Por esta época conocen a Iñaki Ramos, hijo de emigrantes en Núremberg, Alemania, que les acompañará ya como integrante de la nueva formación Carmen, Jesús e Iñaki. En 1976 y ya muerto el dictador regresan a su Logroño natal.

En Octubre de 1977, Carmen, Jesús e Iñaki graban su primer LP para el sello Ambar, acompañados por la agrupación madrileña Malasaña, en la que estaban Luis Mendo, de Suburbano, Manuel Aguilar, J.L. de la Puente, Miguel Judas Sanz y José Vellisco. En el disco se incluirían canciones como De Lunes a Sábado, que da título al disco, La Balada de Asensio y su canción más conocida, que llegó a convertirse en un himno para La Rioja, La Rioja existe, pero no es.

Recorren La Rioja palmo a palmo, y cantan por toda España sin olvidar a sus gentes de la emigración en Francia, Alemania, Bélgica o Inglaterra.


En Diciembre de 1978, y también para el sello Ambar, Carmen, Jesús e Iñaki graban su segundo LP titulado Iregua, con canciones como El Pájaro Revolucionario, poema de Óscar Alfaro, La Rioja empieza a Caminar, o Masa, poema de César Vallejo. Después de la grabación de este segundo disco, Rafael Ibárrula, Jesús Fernández Berdejo y Javier Lozano (Chafa, Chuchi y Gabi) acompañarían a Carmen, Jesús e Iñaki en sus actuaciones, para lograr un sonido parecido al de las grabaciones.


 

Iregua ya no sería sólo el nombre de uno de los ríos más importantes de La Rioja, ni tampoco el nombre del segundo LP de Carmen, Jesús e Iñaki, Iregua pasaría a convertirse en una agrupación, en un colectivo de músicos, comprometidos con la música popular riojana, la tradicional, y la que estaba por venir. El grupo musical Iregua estuvo compuesto por Jesús Vicente Aguirre, Iñaki Ramos, Paco Marín, Rafael Ibárrula "Chafa", Jesús Fernández Berdejo "Chuchi", Gavi Lozano, David Fernández Torrell y Rupert Gil.

En junio de 1979 deben acelerar el regreso de una gira por Inglaterra. Carmen está enferma. Muere el 2 de junio, poco antes de cumplir los 29 años. El 1 de julio, diez mil personas le rinden homenaje en la plaza de toros de Logroño. Todos los medios de comunicación riojanos suben al escenario para presentar a los amigos y compañeros que pondrán música al recuerdo: Elisa Serna, La Bullonera, Imanol, Joaquín Sabina, Jorge Melgarejo, Jose Antonio Labordeta,  Quintín Cabrera, Chema Purón (Jose María Purón), Antonieta Larrea y la agrupación Iregua.


Carmen Medrano fue enterrada en el panteón familiar del cementerio de Logroño, y el 28 de Marzo de 2015 sus restos mortales serían incinerados y trasladados, en parte, al cementerio civil de La Barranca, donde descansan los restos de los 407 republicanos asesinados en la guerra civil, en las afueras de Lardero, a los que Carmen, Jesús e Iñaki cantaban y donde Carmen siempre quiso ser enterrada al morir.

Las canciones de Carmen, Jesús e Iñaki acompañan al nacimiento de la bandera riojana, al primer Día de La Rioja en Nájera, a los tractores subidos en las carreteras...


En 1979 la agrupación Iregua publica dos discos en formato single con la editora vasca Tic-Tac, primero el de Antonieta Larrea, que canta una canción propia, dedicada al entonces recién reconocido cementerio civil de La Barranca, y un poema de Federico García Lorca, y poco después el de Vendema, dúo formado por Juancho Ruiz y Pedro Tirado, cuyas canciones vienen escritas por Paco Marín. Iregua, a pesar de ser un gran proyecto y de tener varias grabaciones más en mente, se quedó en estos dos discos.

Keaton
Además de Carmen, Jesús e Iñaki, cabe destacar, como música representativa de la Rioja de aquella época, a la formación Keaton, liderada por Paco Marín, letrista y compositor de las canciones, Chorli y Félix, y al cual se incorporan en 1976 Rafael Ibárrula "Chafa" y Jesús Fernández Berdejo "Chuchi". Keaton está activo hasta 1977.

Gracias a Rafael y a su web tenemos las grabaciones de una maqueta, que pretendió convertirse en disco, y que podéis descargar en el siguiente enlace:


En el programa de hoy escucharemos las siguientes canciones:

Carmen, Jesús e Iñaki - La Rioja Existe [De Lunes a Sábado (1977)]
Carmen, Jesús e Iñaki - De Lunes a Sábado [De Lunes a Sábado (1977)]
Carmen, Jesús e Iñaki - Balada de San Asensio [De Lunes a Sábado (1977)]
Carmen, Jesús e Iñaki - Mi Pueblo Dormido [De Lunes a Sábado (1977)]
Rebaño Feliz - Sacco y Vanzetti (1973)
Carmen y Jesús - Libertad [No te Canses Compañero (1975)]
Carmen y Jesús - Los Tornillos [No te Canses Compañero (1975)]
Carmen y Jesús - El Tren ha Salido Ya [No te Canses Compañero (1975)]
Carmen, Jesús e Iñaki - No te Canses Compañero [De Lunes a Sábado (1977)]
Carmen, Jesús e Iñaki - La Batalla del Verso [De Lunes a Sábado (1977)]
Carmen, Jesús e Iñaki - El Pájaro Revolucionario [Iregua (1978)]
Carmen, Jesús e Iñaki - La Rioja Empieza a Caminar [Iregua (1978)]
Carmen, Jesús e Iñaki - Masa [Iregua (1978)]
Antonieta Larrea - La Barranca [Single (1979)]
Antonieta Larrea - Romance de la Luna [Single (1979)]
Vendema - A Esa Mujer [Single (1979)]
Vendema - Gesto Infantil [Single (1979)]
Keaton - Caras Tristes [Maqueta (1976)]

lunes, 27 de julio de 2015

JAVIER KRAHE (II)


En el programa de hoy escucharemos las canciones de Javier Krahe de los últimos años, desde la aparición de su disco Versos de Tornillo hasta el último que publicó el año pasado con el título Las Diez de Últimas.

Javier Krahe publica en 1997 el disco Versos de Tornillo y en este mismo año colabora en el disco Tu y Yo con los Mismos Derechos con la canción Porco Governo.

En 1999 funda la discográfica independiente 18 Chulos junto a Pepín Tre, Santiago Segura, el Gran Wyoming, Faemino, Pablo Carbonell, Sergio Makaroff y Diego "El Cigala" entre otros. En ella edita el resto de discos de su discografía.

Javier Krahe se hace un hueco en multitud de salas de todo el país como Galileo Galilei, Clamores o el Café Central en Madrid, donde solía actuar durante 15 días seguidos en época de navidades, Café España de Valladolid, Dado Dada en Santiago de Compostela, Lucky Luke de Vigo, Circulo de Arte de Toledo, Clavicémbalo de Lugo, Liceum de Porriño... y a veces en compañía de otros cantautores como Riki López o Palito.


En 1999 publica Dolor de Garganta, al que seguirá la grabación de su siguiente disco en directo en el Café Central de Madrid en 2002, Cábalas y Cicatrices, en el que aplicará una nueva fórmula donde a cada canción le precede una introducción hablada cuya temática gira en torno a la canción que le sigue, un formato muy característico en todos sus conciertos.

Javier López de Guereña, Javier Krahe, Andreas Prittwitz y Fernando Anguita
En el año 2004 un grupo de amigos de Javier Krahe le regalan un homenaje encubierto del que el autor no tiene noticia hasta su salida. En este disco llamado Todo es Vanidad (Homenaje a Javier Krahe) participarán numerosos artistas como Rosendo, Enrique Morente, Alejandro Sanz, Pilar Bardem, Luis Tosar, Pablo Carbonell, Lichis, Mónica Molina, Serrat, Iñaki Gabilondo, Moncho Alpuente, Joaquín Sabina, El Cigala, Aute, Santiago Segura, Ruibal, Miguel Rios, Pedro Guerra, Gran Wyoming, Carmen París, Albert Plá y muchos más. También graban una road-movie que asimismo se incluye en el homenaje, titulada Esta no es la Vida Privada de Javier Kahe.

En 2006 publica Cinturón Negro de Karaoke, al que le sigue Querencias y Extravíos de 2007, en el cual repite la fórmula de Cábalas y Cicatrices de grabar en directo, esta vez en el Café España de Valladolid, y el que publica en Diciembre de 2007 junto a un libro de conversaciones del cantante con la periodista Paloma Leyra.


En 2010 publica Toser y Cantar, en el que incluye el libro De Mil Amores, que contiene un estudio de su obra a cargo del escritor y catedrático Miguel Tomás y Valiente, así como ilustraciones del pintor Octavio Colis.

El 8 de junio de 2012 fue absuelto en un proceso en el que se vio envuelto bajo la acusación de escarnio a la religión católica por unas imágenes de un corto que hizo en los años 70 y que fue emitido en Canal Plus. En él, se mostraba a Krahe con unos amigos en su cocina y en modo de sátira se dictaba una receta para cocinar un crucifijo untado con mantequilla y sobre un lecho de patatas y cebollas, mostrando cómo se introduce el crucifijo en un horno y cómo éste se abre solo a los tres días, parodiando la resurrección.

En 2013 publica su último trabajo de estudio, Las Diez de Últimas, en el que aparece la canción Fuera de la Grey en relación a la acusación interpuesta por la iglesia católica. En 2014 publica su último disco en formato CD/DVD, en directo desde la sala Café Central de Madrid.

En el programa de hoy escucharemos las siguientes canciones:

En La Costa Suiza [Versos de Tornillo (1997)]
Alta Velocidad [Versos de Tornillo (1997)]
Mi Mano En Pena [Versos de Tornillo (1997)]
Huevos De Corral [Versos de Tornillo (1997)]
Porco Governo [Tu y Yo con los Mismos Derechos (1997)]
Antípodas [Dolor de Garganta (1999)]
La Perversa Leonor [Dolor de Garganta (1999)]
Piero della Francesca [Cabalas y Cicatrices (2002)]
Ron De Caña [Cabalas y Cicatrices (2002)]
Vecindario [Cabalas y Cicatrices (2002)]
Abajo el Alzheimer [Cabalas y Cicatrices (2002)]
Ya se Murió el Burro [Son de Niños 2 (2003)]
Diente de Ajo [Cinturón Negro de Karaoke (2006)]
Eros y Civilización [Cinturón Negro de Karaoke (2006)]
No Todo va a ser Follar [Cinturón Negro de Karaoke (2006)]
Gracias, Canción [Querencias y Extravíos (2007)]
Conmigo y sin Mi [Querencias y Extravíos (2007)]
El Dos de Mayo [Toser y Cantar (2010)]
¡Ay, Democracia! [Toser y Cantar (2010)]
Puzle [Las Diez de Últimas (2013)]
¿Por qué no? [Las Diez de Últimas (2013)]
Fuera De La Grey [Las Diez de Últimas (2013)]

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miércoles, 15 de julio de 2015

JAVIER KRAHE (I)

El programa de hoy es un homenaje al cantautor Javier Krahe, que murió de un infarto a sus 71 años el pasado domingo de madrugada. Estaba visto que en algún momento haría algún programa dedicado a las canciones de Javier Krahe, lo malo es que tenga que ser un homenaje póstumo debido a su inesperada muerte. Dedicaré este y el próximo programa a hacer un repaso de las canciones de Javier Krahe.

Javier Krahe, luego de una temporada viviendo en Canadá, decide hacerse cantante a los 30 años. Ya había escrito un buen puñado de canciones que musicalizó y cantó su hermano pequeño, Jorge Krahe, el cual le dió a conocer a su futuro compañero de La Mandrágora, Alberto Pérez. Alberto musicalizó y cantó algunas de esas canciones pero animó a Javier a que lo hiciera él mismo, por lo personal de las canciones, así que a Javier no le quedó más remedio que aprender a tocar la guitarra. 

Javier Krahe y Chicho Sanchez Ferlosio

Teresa Cano, Joquin Sabina y Javier Krahe
Javier se sube por primera vez a un escenario en 1978, en el café La Aurora de Madrid, animado por Chicho Sánchez Ferlosio, al cual conocería seguramente a través de su hermana Paloma Krahe. Chicho ya conocía alguna canción de Krahe y parece ser que por aquella época solía tocar alguna de ellas, a saber, tal vez La Hoguera, que sería la primera canción de Javier en ser publicada. Ambos compartieron escenario en La Aurora, junto con otros artistas como Teresa Cano, allí conoce a un Joaquín Sabina cuyo estilo musical aún estaba por perfilar, había publicado (o estaba a punto de publicar) su primer LP, un disco precioso, de auténtica canción de autor, muy distinto a cualquier otra cosa que haya hecho Joaquín a lo largo de su trayectoria musical y del cual el propio Joaquín renegaría.

Javier Krahe, Joaquín Sabina y Alberto Pérez
Más tarde Javier Krahe se juntaría con otros de los protagonistas de la canción de autor madrileña de aquella época como Joaquín Sabina, Chicho Sánchez Ferlosio, Alberto Pérez o Teresa Cano en el local madrileño de La Mandrágora, donde, en 1980, la compañía discográfica CBS propondría hacer una grabación profesional en directo de una de las actuaciones que allí se hacían y en la que participaron Javier, Joaquín y Alberto, ninguno de los tres se imaginaría la repercusión que podría llegar a tener aquella grabación.


En los años siguientes Javier actúa en diversas localidades del país junto con Joaquín, Teresa, Chicho y Rosa Jiménez, hasta 1983 aproximadamente, cuando deciden dejar de juntarse para este tipo de actuaciones, Alberto ya las habría dejado unos años antes para cultivar ritmos latinos.


Javier Krahe publica su primer disco, Valle de Lágrimas, en 1980, con ayuda de Alberto Pérez, que produce y musicaliza algunas de las canciones y el cual, junto a Fernando Anguita, pone la música de este disco. El segundo disco, Aparejo de Fortuna, saldría en 1984 y también contaría con la colaboración de Alberto. En los dos discos podemos encontrar múltiples colaboraciones de Javier con Alberto y con su hermano Jorge Krahe.

Durante estos años Javier, Joaquín y Alberto fueron invitados, por separado, a los programas de Si Yo Fuera Presidente de García Tola. Javier Krahe sigue apareciendo en televisión hasta que la moda hacer playback en televisión le impide actuar en directo.


En 1985, ya sin el apoyo musical y vocal de su amigo Alberto, decide buscar una formación de músicos que le acompañarán, desde entonces, a lo largo de toda su carrera en grabaciones y actuaciones en directo... son 30 años los que estuvo junto a Fernando Anguita (que ya le había acompañado incluso desde antes), Javier López de Guereña y Andreas Prittwitz.

A pesar de que la época de La Mandrágora ya había terminado, Joaquín y Javier siguieron teniendo alguna colaboración, juntos hacen las canciones de Y Todo es Vanidad, que aparece en el Corral de Cuernos de Javier, y Telespañolito, que aparece en el Ruleta Rusa de Joaquín y que tanto cantaría en la televisión española de aquellos años cambiando la letra según el momento.

Un poco después, en 1986, Joaquín Sabina invitaría a Javier Krahe a un gran concierto que daba junto al grupo Viceversa y al que invitaría también a cantantes como Luis Eduardo Aute y Javier Gurruchaga, y que sería televisado y publicado en un doble LP. Javier canta una explícita canción criticando, entre otras cosas, la decisión del gobierno del PSOE de mantener a España en la OTAN, que fue censurada por el gobierno de Felipe González y no televisada, aunque gracias a uno de los cámaras que siguió filmando durante la actuación, podemos encontrarla en internet, se trataba del Cuervo Ingenuo.


Gracias, entre otros, al aporte de Joaquín Sabina, se remodela la sala madrileña Elígeme y se crea un sello discográfico con el mismo nombre, que permitiría publicar, entre otras cosas, una actuación en directo de Javier Krahe en la sala Elígeme de 1988, donde hace un repaso de sus canciones más conocidas e incluye alguna inédita, la publicación de este disco fue un rotundo fracaso. A este disco le precede el Haz lo que Quieras de 1987 y le sigue otro disco, que sería el más íntimo de toda su carrera, titulado Sacrificio de Dama en 1993.

En el programa de hoy escucharemos las siguientes canciones:

El Cromosoma [La Mandágora (1981)]
La Hoguera (Javier Krahe y sus Víctimas) [Homenaje a las Víctimas del Franquismo (1987)]
¿Dónde se Habrá Metido esta Mujer? [Valle de Lágrimas (1980)]
Marieta[La Mandágora (1981)]
Un Burdo Rumor[La Mandágora (1981)]
Villatripas [La Mandágora (1981)]
San Cucufato [Concierto en Almería (1982)]
Los Caminos Del Señor [Concierto en Almería (1982)]
Sr. Juez [Aparejo de Fortuna (1984)]
Nembutal [Corral de Cuernos (1985)]
Usted Me Comprenda  [Corral de Cuernos (1985)]
Y Todo Es Vanidad  [Corral de Cuernos (1985)]
Telespañolito (canta Joaquin Sabina) [Ruleta Rusa (1983)]
Cuervo Ingenuo [En Directo con Viceversa (1986)]
Paréntesis [Haz lo que Quieras (1987)]
Si Lo Llego A Saber [Elíjeme (1988)]
La Yeti (1ª Parte) [Sacrificio de Dama (1993)]
El Tío Marcial [Valle de Lágrimas (1980)]

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lunes, 30 de marzo de 2015

CELSO EMILIO FERREIRO (IV) - CANTIGAS DE ESCARNIO E MALDECIR, ONDE O MUNDO SE CHAMA CELANOVA e máis

No programa de hoxe seguiremos revisando as musicalizacións feitas sobre os poemas de Celso Emilio Ferreiro que aparecen nos seus poemarios de Cantigas de Escarnio e Maldecir (1968), Os Autentes (1973), Onde o Mundo se Chama Celanova (1975), Moraima. Diario de Abordo (1975) e O Libro dos Homenaxes (1979). Escoitaremos ínterpretacións dos cantantes Miro Casabella e Suso Vaamonde e das formacións Verbas Xeitosas, Na Lúa, Luar na Lubre,  Saraibas, Arco da Vella, e o dúo Manoela e Miguel (María Manoela e Miguel Varela).



Celso Emilio Ferreiro publica no ano 1968, baixo o seudónimo de Arístides Silveira, as súas Cantigas de Escarnio e Maldecir, nas que podemos atopar a súa poesía máis social e reivindicativa. O emprego dos seudónimos de Celso Emilio (Arístides Silveira, Xan Casalderrei, Alexis Vainacova...) era claro, naquela época non podía publicarse calquera cousa e Celso Emilio xa era coñecido de abondo. Tamén a conexión de Celso Emilio co colectivo Voces Ceibes foi claro e, no mesmo ano da publicación do poemario, aparece un disco de Miro Casabella co título de Cantigas de Escarnho e de Mal Dizer no que atopamos dous dos poemas musicalizados por Casabella.


As Cantigas de Escarnio e Maldecir teñen a súa continuidade no poemario de Alexis Vainacova, seudónimo tamén de Celso Emilio, publicado no ano 1973 co título Os Autentes.

En 1975 publica outro dos seus poemarios máis coñecidos, Onde o Mundo se Chama Celanova, no que atopamos as lembranzas do autor pola súa terra natal de Celanova, é unha escolma na que atopamos poemas de amor e tamén de carácter ideolóxico e satírico contra a burguesía, o poder e o diñeiro. Ao final do libro, unha parte ben diferenciada do resto que aparece co título de Moraima. Diario de Abordo composto por 15 poemas de amor a súa muller, Moraima.


Pouco tempo despois da morte de Celso Emilio, no vrao de 1979, aparece o seu derradeiro poemario co título O Libro dos Homenaxes, no que atopamos as seccións de Homenaxe a miña terra con poemas adicados a zonas de Galiza como Lugo, Celanova, Ourense, Ribadavia ou Bande, e a de Homenaxe ós meus amigos con poemas adicados a García Lorca, Miguel Hernández, o "Che" Guevara, Pablo Iglesias, Rosalía, Castelao... entre outros, a meirande parte de todos eles publicados con anterioridade en revistas, ademais de publicarse outros poemas publicados noutros libros.






No programa de hoxe escoitaremos as seguintes cancións:

De Cantigas de Escarnio e Maldecir [Aristides Silveira] (1968)

(04) Miro Casabella - Olla Meu Irmau [Cantigas de Escarnho e de Mal Dizer (1968)]
(01) Miro Casabella - Porta [Cantigas de Escarnho e de Mal Dizer (1968)]

De Os Autentes [Alexis Vainacova] (1973)

(08) Na Lua - Séptimo Vómito [Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro (1989)]

De Onde o Mundo se Chama Celanova (1975)

(15) Luar na Lubre - Canción de Berce (Cantiga Pra Durmir A Un Neno)
[Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro (1989)]
(01) Arco da Vella - Modestia Fora [Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro (1989)]
(29) Maria Manoela, Xiana, Mini e Mero - Cantares [O meu Primeiro Celso Emilio (2012)]
(07*) Suso Vaamonde - O Mozo Daniel [Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro (1989)]
(* baseado no poema 7, Procrama aos meus veciños)

De Moraima. Diario de Abordo (1975)

(12) Saraibas - Poesía (A Nosa Amiga) [Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro (1989)]
(02) Suso Vaamonde - Moraima (Xaneiro 1972, II) [CEF na voz de Suso Vaamonde (1980)]
(05) Suso Vaamonde - Un soño (Maio 1972, I) [CEF na voz de Suso Vaamonde (1980)]

De O Libro dos Homenaxes (1979)

(03) Suso Vaamonde - Bande [Celso Emilio Ferreiro na voz de Suso Vaamonde (1980)]
(09) Suso Vaamonde e Verbas Xeitosas - Romance de Cego in Memoriam de Federico García Lorca
[Abolición. Textos contra la Pena de Muerte (1977)]

Remataremos o programa co poema escrito por Ana Caxiao e interpretado por:

Maria Manuela e Miguel Varela - Cantiga na Morte de Celso Emilio Ferreiro
[Erguerémo-la Espranza (1982)]


O número diante do nome da canción indica o número do poema no orde en que aparece no libro, segundo a edición máis completa.

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